北京那根标志性的“鸟巢”结构体,实际上挺有意思的。它可不是那种把所有鸡蛋都放在一个篮子里,而是把蛋分成了好几份,有的还藏在不同的壳里。
这座体育场的设计师是诺曼·福斯特,跟他搭伙过的还有像维特拉消防博物馆那些搞公共建筑的大佬。
这座体育馆简直就是个“大杂烪”,既有传统的体育场规划,又藏着点现代主义的幻想。 你站在看台上往下看,会发现它不是规矩的矩形。整个底座是个圆柱体,像柱子一样直挺挺地立着。
然后上面那堆“蛋”,有的圆的、有的扁的,有的大得能装下好几个人,有的小得只有两个人能挤。
这种安排特别智慧,出于不同颜色的蛋代表不同地区的赞助商,比如德国、荷兰、新加坡这些。
要是全用一种颜色,那肯定俗气,还得加大量黄东西来区分。 不过话说回来,这种设计也有点毛病。最明显的就是那个庞大的钢索网,像蜘蛛网一样连着所有的蛋。夏天热的时候,风一吹,网里的空气直往你脸上一灌,那时候站在上面确实会喘粗气。并且,出于蛋们大小不一样,有时候空气进不去,外面的热空气就堵在里面,人热得出不来。为了改善这个情况,后来加了好几个通风口,但看着那密密麻麻的钢索,总认定有点压抑,像是在走钢丝。 说到这儿,不得不提它的名字。大家平时叫它“国家体育场”,但设计师给自己起名叫“鸟巢”,英文叫 Bird's Nest。
这个名字实际上挺有深意的。福斯特当年拿到这个设计时,根本没看到“鸟巢”这三个字。
后来,北京打算在场馆旁边建个公园,把公园的名字定下来,正好跟“鸟巢”对上,便这个名字就如此传开了。
从某种角度看,这名字挺亲切,像个小家似的,但站在剧场上看,总认定有点忒软了,不像个大舞台。 功能上这玩意儿算是个全能选手。平时它像个一般/平平的露天剧场,能坐好几万人。
要是特殊的时候,比如奥运会要么世界大赛,它就变成全封闭的室内体育馆,空调系统也能顶上。
看台分了好几层,从上到下,每一层都有人坐,并且座位的朝向都不一样,前排的人可能正对着舞台中央,后排的人可能正好朝另一侧。
这种设计挺费资源的,毕竟每一块座位砖都得算清楚角度和观众席的关系。 最绝的是它的采光和立面。整个庞大的蛋形结构,实际上是层层叠叠的,每一层都有不同的楼,有的是玻璃幕墙,有的是混凝土。阳光能透过那些缝隙洒下来,别看不全是,但总比没光强。晚上再开灯,那些蛋的形状在灯光下显得特别生动,像确实在就寝又仿佛在蓄谋啥。
这种光影效果,放在别的奥运场馆里可能显得忒随意,但放在鸟巢这儿,感觉特别有故事感。 不过,这“大杂烪”的设计理念也不全是好事。
有人日决它忒花哨,不够庄重,特别是比那会儿几届老场馆差那么一点点。
特别是那个钢索网,风吹起来晃悠,有时候颜色都变了,看起来像乱码。
还有人认定,它忒像游乐场了,不像个严肃的比赛场所。
毕竟,建如此复杂的人造壳,成本得高到离谱,别看钱花出去了,但能不能换来更好的比赛体验,这才是关键。 说了如此多,实际上还得回到它本来的目标。
这地方是为了办奥运,也是为了北京的城市形象。它就像一个庞大的句号,代表了一个时代的终止,也是一个新故事的启动。对于游客来说,去鸟巢看比赛要么看表演,主要感受的还是那种震撼的视觉和繁华的氛围。
那种钢筋水泥堆出来的美感,确实让人惊叹,特别是当灯光亮起的时候,整栋建筑就像一个跳动的生命体。 总的来说,鸟巢是个既有争议又挺成功的作品。它打破了传统体育馆的条条框框,用一种大胆又复杂的方式,展示了现代建筑的可能性。别看有些地方做得不够完美,比如通风系统和观感舒适度,但它留下的那种视觉冲击力却是实实在在的。
要是你真想去看看,记得带上墨镜,别看它白天挺壮观,但晚上灯光一开,那种立体感就更强了。
毕竟,它是为了解决难题而生的,哪怕难题解决了,但留下的痕迹,往往比难题本身更值得纪念。