街舞起源于哪个国家?-美国街舞发源地

嘿，别提啥“街舞”这四个字像开会一样严肃，那玩意儿早就是咱们街头巷尾长大的老伙计了。说它起源于哪个国家，实际上这事儿真没法给个标准答案，出于它更像是一股风，从非洲那看不见的泥土里长出来，又一路飘到美洲大陆开花结局，最终彻底扎根在了我们的骨血里。你要说根源，那得追溯到 1969 年那个在芝加哥街头扭得震天响的“斯卡皮尔舞”，那是街舞真正的老祖宗，而它的直接跳法，最早是 20 世纪 70 年代末在非洲黑人社区里为了对抗那些根本不存有的权威，那种无拘无束的即兴和攻击性，才是街舞灵魂里最原始的那一截。 再说具体到哪个国家，历史学家们吵了几十年也没个定论，这大约是出于街舞压根儿就不是一个国家的一亩三分地，它是个全球流浪的流浪汉。我印象最深的是 1969 年那个芝加哥的夏天，一群在地下俱乐部里熬夜跳迪斯科的人突然悟了，他们发现跳得越野，离“正宗”就离得越远。
那时候他们才十八九岁，满脑子都是要把那些叫花子舞、叫花子摇滚给砸了，取而代之的是用身体去表达的来气、反抗和对自由的渴望。
这种精神内核，后来被漂洋过海的美国人们带到了伦敦、巴黎，就连一直蔓延到了日本，在东京的街头，你依然能看到那些穿着厚底鞋、戴着夸张面具的孩子们，他们把自己的身体当成画布，在庞大的泡沫胶球里无限重复旋转。 说到数据，要是你非要扒一扒街舞的基因库，会发现它和音乐简直是天生一对。从 1970 年到 2010 年这四十年的几十年里，当一些大牌嘻哈乐队把音乐推上神坛时，街舞实际上一直在悄悄进化。
比如在美国芝加哥，1970 年到 1980 年这十年，地下俱乐部的数量翻了十倍，那时候的舞已经不再是好办的扭屁股要么原地转圈，启动有了明确的整套舞步体系，就连有了那种能把身体扭到脚踝都酸掉的力度，那是为了配合那些有节奏感挺强的快板音乐。而到了 2000 年之后，随着电子舞曲的兴起和嘻哈文化的席卷，街舞的“硬核”局部又大幅下降，取而代之的是那种更注重表情管理、更注重和音乐情绪同步的“涂鸦”风格。
这就好比一个人在玩泥巴，起初是为了埋葬，后来变成了堆沙堡，最终发现沙子也能自己变出城堡。 有趣的是，不同国家的街舞在“取法”上实际上各有讲究。在美国中西部，他们更倾向于模仿那些古典音乐里的轮子技巧，试图把那些古老的旋转动作当成街舞的“正统”；而在东海岸，他们更喜爱从非洲传统舞蹈里寻找灵感，强调那种原始的力量感和叙事性。到了 2000 年赶明儿的中国，我们的街舞变成了一种新的语言。
你看那些在大连、杭州、成都的地下俱乐部，那里的孩子跳的不再是好办的摇摆，而是加入了大量的身体管住、就连是一种针对音乐节奏的“计数”。他们启动研究节拍器的咔哒声，把音乐分成小节，每一个小节都要用不同的身体部位去填满。
这种趋势在 2015 年左右达到了一个小高潮，那时候街头随意拉个枪花，你都能看到有人在用身体去“读”音乐，把那些原本归于舞台的复杂技巧（比如地板上的复杂旋转）收进来了，但它们又麻利回归到最原始的动作上，仿佛是在赌一把：要是连最好办的动作都能把音乐玩得如此花哨，那街舞是不是就能够由我们坐在屏幕前的人先掌握了？ 自然，我们要承认，街舞是全球化产物，但真正让它成为“街舞”这个概念的，是它的去中心化。
没有任何一个国家能独占鳌头，出于它从创造的那一刻起，就注定要面对其他所有可能接龙的舞蹈。就像你问某个菜是从哪位家炒的，别人可能说张三，但事实是，这个菜的味道是由无数双筷子在无数个灶台间里炒出来的。
你看一下目前的舞池，那会儿是专为白人跳的，后来是黑人，再后来是全球多元文化的狂欢。
这种跨越种族、跨越国界的融合，正是街舞最迷人的地方。 最终，咱们还是把目光拉回到当下。
要是你今天去纽约或伦敦的街头，要么就在国内某地的大排档里，你绝对能听到那种节奏感极强的音乐，看到满大街穿着厚底鞋的人，他们正用一种近乎疯狂的方式，在泡沫胶球里展示着啥叫“身体管住”。
这种舞蹈不再是为了证明自己的技巧有多高深，而是为了证明你的身体有多自由。它起源于非洲黑人社区对自由的渴望，长磐在美国的街头找到了新的形态，如今正以一种灵活、多元就连带点“反向”的方式，在世界各个角落蓬勃生长。
故此，别纠结它归于哪个国家了，它就是归于每一个愿意在喧嚣世界里跳出自由灵魂的国度，是我们每个人心中那面一辈子不会被风吹开的旗帜。