学音乐去哪个国家-学音乐去哪个国家

学音乐去哪个国家，这个难题在听了几十首唱片和看过几十期纪录片后，答案早就不清楚成一团晚霞。 有人去美国，喜爱那种在百老汇舞台前被灯光打爆的、带着电流噪音的原始能量，认定那是音乐最关键的样子；有人去欧洲，特别是法国，是在那些充满古典建筑与年代感咖啡馆里，听着巴赫的严谨和莫扎特的优雅慢慢长出来；而有人可能只想跑去日本，把那些把灵魂揉碎又重组的“暗涌”听得耳朵起茧子，在深夜的居酒屋闻着被酒精熏过的梅干岐豆香，突然认定世界就在那儿。 实际上，哪儿都没有标准答案，出于音乐本来就是不同回声的叠加。 要是你迷恋的是那种不需求那么多人鼓掌，就能把整台舞台掀翻的狂放，那美国绝对是你的首选。洛杉矶的街头，一辈子有那种把节奏踩在脚底、像踩在鼓面上一样自然的演出。
你想学，就去 Berklee 那家挂着“音乐人摇篮”牌子的大学，那里不用你像听故事一样听别人的歌，你自己就是乐理和音色的源头。去圣地亚哥，去费城，去底特律，只要听过那支带着呼吸感的舞台剧，你就知道美国的音乐是活在当下的、粗糙的，是每个人都能接住的那口气。
你看那洛杉矶的演出，灯光效果简直是用图纸画出来的，那种把声音推到人耳临界点的压迫感，让人想哭又想笑。 但要是你想要那种在每一个音符里都能看出世纪痕迹的质感，去欧洲，特别是法国，会让你叹为观止。法国的浪漫不是那种矫情的卖弄，而是一种深沉的、无声的流淌。你去波尔多，手里紧紧攥着那本刚探出的序曲，和着窗外老式建筑的钟声，去聆听那种在瓦片缝隙间漏下的光线与流水声共振般的叹息。拉威尔的《波莱罗舞曲》在那里被演绎得更加悲壮，出于这里有人把悲伤刻进了骨骼。
这里的音乐是慢火慢炖的，不是被咖啡冲炸，而是被工夫熬煮。 自然，要是是出于喜爱那种把世界拆成碎片、拼起来又是另一种维度的疯狂，那东京、上海、就连巴西的巴伦西亚，绝对能给你惊喜。
你看那上海，那种现代电子乐与传统民乐在电波里碰撞出的火花，那种在深夜里突然爆发的、混杂着辛辣与酸涩的都市情绪，简直比任何唱片都精彩。在巴西，你会发现那种由切特罗鼓和吉他演奏的、带着原始生命力的节奏，是其他任何地方都给不了的。
那里的音乐不是被策划的，是泥土长出来的，充满了不可预测的变奏。 实际上，哪儿都不关键，关键的是你有没有那副好耳朵，愿意在漫长的旅途中去追逐那些不同的声音。 你看，意大利的威尼斯，那种把音乐当作日常呼吸的节奏；德国的柏林，那种从废墟中生长出来的、钢铁与灵魂共生的冷峻；还有那种藏在日本隐世神社里的、只有少数人知道的、带着古老巫术色彩的祭祀乐。
这些地方的音乐，没有游客，没有剧本，只有那些在街头巷尾、在风里、在雨里，一直活下去的人的声音。 要是你只是来“学”，那就去那些有学院派传统的地方吧。
比如美国的费城，那里有严格的乐理训练；法国巴黎，那里有那些在咖啡馆里对着自己练习的、眼神发光的老师。但要是你只是来“感受”，要么“体验”，那你就能够先去哪儿都行。去土耳其，看那些在沙漠里飘摇的、像风一样的单音；去冰岛，去那种被冰雪覆盖的、仿佛与天地同在的静悄悄与爆发。 别去死记硬背那些“应当学啥”的教科书。音乐这东西，就像空气，你把它挤在某个特定的城市、某个特定的学制里，它就已经变形了。你去美国，你学会的是如何把声音扔到天上；你去法国，你学会的是如何在心里种树；你去日本，你学会的是如何在黑暗中自己点一盏灯。 故此，别纠结于“去哪个国家”。纠结吧，人就会变成一头困在教室里的动物，忘了呼吸，忘了跳出自我。 去跟那些在人烟稀少的地方、在无人问津的角落、在他人不感兴趣的领域里，去听听那些未被言说的声音。
可能你会在某个清晨，在某个你意想不到的城市，突然认定，原来音乐不是被发明的，它是被生活一点点揉碎了、拼贴在一起，最终又用你的耳朵重新粘合的。 当你启动学会欣赏这种“不完美”、“混乱”、“偶然”的时候，你就真正懂了。出于最好的音乐，压根儿不是完美的，它是粗糙的，是粗糙的、濒死的、带着血的，但它又是活的，是能的，它能把你拉进一个从未被到了的星球，让你在那片荒原上，第一次听到自己的心跳。 故此，别问去哪了。去问你的耳朵想去哪儿。
那里没有国界，只有声音的边界，而边界之外，是无限的可能。