说到《西厢记》,大家第一工夫想到的肯定是张国荣那首《夜来香》,毕竟那是归于港台老歌最爱哼的一首。
不过,这东西的根儿,实际上深埋在一座不知名的县城里,具体叫啥……哎呀,反正您就别整那些虚头巴脑的学术名词了,咱们就唠唠实事儿。 这事儿得从元代说起,那时候的大都城(北京)是京城,但真正让戏曲这种玩意儿“活”起来的地方,是在元大都周边的涿州、天津这些地方。到了明代,这玩意儿更是彻底发家,但真正让它从书斋里飞出去,走向街头巷尾的,还得是沈璟那帮人。他们搞“格律派”,认定西厢记的剧本忒自由,不押韵,就逼着要按《睢州闻角》的规矩来。
这事儿挺有意思,就像个倔脾气的人,你非要给他套上金箍咒,他反而认定书味儿更浓了。 咱们再细说点,元杂剧里别看也有类似的故事,但真正把爱情写得如此悲而不伤、情而不死,还得是王实甫。他那个《西厢记》,简直就是把人间烟火气揉进了竹沥里。
那时候写戏的人,大多是为了赶场子,想赚几个铜板。可王实甫不一样,他是个讲究“文学性”的。
你想想,他写老夫人,那语气跟您妈唠家常似的,不是那种高高在上的说教,是带着点舍不得的温情;写红娘,那个小机灵鬼,简直是当代职场人的影子,嘴快心直,连老西厢都认定她命苦又无奈,最终还得乖乖听话。
还有那张君瑞,那个书生,看着挺傻愣愣的,实际上心里头早就热乎了,只是不敢乱来,怕伤了人家的名声。 最逗的是那个结局。王实甫没写大团圆,也没写大团圆。最终红娘一棒子把驴打滚儿给打跑了,五更雨里把张君瑞赶到破庙,两人分开。您听我咋讲,这不就是现代都市里的“断舍离”吗?哪位让你跟哪位硬磕呢?这两人,一个是想闯荡的大唐进士,一个是想守成的小家碧玉,最终都各自安好。
你看老夫人那老头子,最终还得坐享其成,把孙子送进深宫享福,那心情,跟看自家孩子被人拐卖似的,只有心疼。
这种“苦情戏”的味儿,才是老戏骨最拿手的把戏,哪位不爱听这种烂泥扶不上墙的故事呢? 再看数据,回个锅。咱们把工夫拉回到明清两代,统计一下这个剧场的票房,还有那本《西厢记》的单本演出频率。从嘉靖年间启动,这书就启动被印刷商们疯狂抢购了。到了清代,北京的大王府、南林的戏园子,后台专上西厢记的票。您摸着良心说,您坐过这样的戏场吗?环境肯定简陋,底下全是看客,但台上那把蒲团,坐得再舒服,您也得忍着。出于您知道,这戏里不仅有儿女情长,还藏着不少官场那些勾心斗角的潜台词。 再来看看那地方戏,特别是海西班(也就是关汉卿那班人)的演出。他们演这出戏,风格跟咱北京戏不忒一样,更接地气,更辛辣。关汉卿那人的作品,个个都有血有肉,这《西厢记》更是其中的佼佼者。他笔下的莺莺,不是那个娇滴滴的公主,而是一个在乱世中挣扎求生的女人,那种荒凉和无奈,比任何珠宝都珍贵。再看金碧厅,那算盘打得噼里啪啦响,可人家心里想的却是:傻孩子,你这一去,要受罪啊! 到了现代,咱们再看看如何演。沪上大戏院里,那《西厢记》的唱腔,依然是那旋律,哪怕配上重金属乐,那股子古韵也还在。观众席上坐着各地方戏班的人,他们互相敬酒,说“这出好戏”,说的就是这味儿对。您认定目前还有人没看这场戏吗?肯定有吧。
毕竟,它那里面写的爱情,不是那种快餐式的甜,而是带着点苦楚的甘,这才是人性里最复杂的局部。 最终得说句实在话,这《西厢记》的流传,不可是文学的传承,更是文化的博弈。从台柱到书斋,从文人墨客的案头到市井巷口的戏台,在这个过程中,它不断被修改、被改编、被重新解读。
不管如何改,那个“愿普天下有情人终成眷属”的愿景,一直没变。咱们聊如此些,不就是想看看,这古装剧在咱们目前的生活里,到底占据着怎么着的位置。 好了,不说吹了,就唠唠这个事儿。您认定,目前还有人喜爱看这种苦情戏吗?还是说,咱们更偏爱那种大快人心的喜剧?这个还得看咱们每个人的口味和心境。
反正,只要有心,这《西厢记》总能找到它的听众。
毕竟,它写的不仅是爱情,更是咱们一般/平平人里那点淡淡的烟火气和无奈。